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Formación enmarcada en las Artes del Movimiento para abordar la danza desde la práctica y la creación.
El cuerpo como posibilitador de discurso, poética, interacción e investigación.
Grámatica del movimiento
Bailar.
Técnica para la improvisación.
Teoría en movimiento
Pensar el cuerpo, con y desde el cuerpo.
En torno a la escena, la filosofía, materiales escritos y audiovisuales
Dramaturgias y otras coreografías
Creación y composición.
Ahondar en otras formas de habitar la danza y el movimiento.
Dotar de una práctica poliédrica para enriquecer tu manera de crear.
Abrir un espacio de investigación colectiva.
Entrenar la mirada y la escucha sensible como motores de acción.
Explorar a raíz de contenidos y referentes de Artes Vivas, caminos propios.
Cultivar una mayor autonomía a la hora de realizar un proyecto artístico.
Cualquier persona interesada en el movimiento y/o la investigación escénica, con o sin experiencia.
Recomendado para profesionales y/o estudiantes de danza, teatro, performance, dirección, escritura, dibujo, pintura, escultura, u otros perfiles interesados en la creación y en las técnicas corporales.
Y para cualquier persona que se sienta atraída, sin saber por qué.
Formato intensivo – 12h
(noviembre – martes)
De 17 a 20h.
3h semanales /1 mes
140 €
(Inscripciones realizadas antes del 30 de septiembre, 120€)
María Escobar es una destacada profesional con más de veinte años de experiencia en las Artes Escénicas, la Performance y la Danza, con un enfoque transdisciplinar. Desde 2007, se desarrolla como creadora independiente y dirige su compañía Mery Dörp, tomando siempre el cuerpo como eje de investigación y la poética como lenguaje. Sus trabajos recientes, como «Tempo» (2021) y la «Trilogía de las Transferencias», reflejan su interés por la interrelación de disciplinas y el movimiento.
Además de su labor creativa, María se dedica a la enseñanza en instituciones reconocidas y ha desarrollado el proyecto «Encuentro de puntos» para docentes y profesionales de las artes escénicas.
Para conocer más sobre su trayectoria, puede consultar su Curriculum Vitae.
Nuestra academia de teatro en Madrid, Escuela Nave 73, se distingue por su compromiso con el teatro independiente y la promoción de artistas noveles. Con un equipo de profesores con muchos años de experiencia sobre el escenario y a los que la pasión por el teatro les recorre las venas, nuestra academia no solo se centra en la enseñanza de técnicas de actuación, sino también en fomentar la creatividad y la originalidad en cada uno de nuestros estudiantes.
A través de nuestros programas de formación, el alumnado tiene la oportunidad además de participar en producciones teatrales innovadoras, ganando experiencia práctica y visibilidad en el mundo del teatro independiente. En Nave 73 creemos firmemente en el potencial de cada estudiante, y nos esforzamos por proporcionar una plataforma donde puedan desarrollar su arte y encontrar su propia voz en el escenario.
Con Nave 73, tu sueño de actuar en los escenarios de Madrid puede hacerse realidad. ¿A qué estás esperando?¡Únete a nuestra escuela de teatro en Madrid, y da el primer paso hacia una carrera llena de éxito y creatividad! Contacta con Nave 73 y descubre cómo puedes transformar tu pasión en una profesión.
Este espacio ha sido rehabilitado mediante subvenciones otorgadas por el Consorcio de Rehabilitación de Teatros de Madrid.
